鬓边不是海棠红(日本人对商细蕊做了什么事)

905电影网讯自从《颜夕宫的故事》之后，很多人开始对正在制作的作品有了一些期待。新作《肩并肩不是海棠红》(以下简称《肩并肩》)播出前，凭借郑铮、黄晓明、安德鲁、佘诗曼等创作者的人气，成为近期最受欢迎的剧集之一。

节目播出半个月后，豆瓣评分从6.9到7.5。可见内容质量得到了很多观众的认可。不少网友感叹:这部剧“真甜”，越看越入迷。

从网络上的好评来看，除了黄晓明对“除油成功”的自我评价和安德鲁的话题性之外，剧集凭借主线剧情对戏曲文化的精妙演绎，以及附属台词对乱世大义和民族气节的评论，收获了一批忠实粉。

很多年轻人说起京剧，大多会想到陈凯歌导演的电影《霸王别姬》。纵观后续影视圈，很少有这方面的影视作品能达到老少皆宜。现在因为鬓角的流行，通过流行的影视作品，戏剧的魅力能真正适合各个年龄段吗？

“入戏”

《庙堂之畔》从官方公布开拍时就打着“郑宇剧”的旗号，但很多人看了之后才发现，这其实是一部非典型的正片。第一集开始十分钟。一方面，程先生(黄晓明饰演)凯旋而归，在网上换衣服，扮演“土匪”成为正人君子。另一方面，尚(Andrew饰演)为了一部新戏，黑白留了下来，没有去参加生日会，而是在浪漫的地方研究女人的举止。

两个主角给观众的第一印象变得特别立体，一个是爱国热情的商人，一个是扮演“不狂不存”的京剧名角。

相比于郑宇以往的“酷剧”模式，神庙一面慢了下来，更注重人物性格的细节刻画。一集开始，印象中就像是化妆，只化了一层很浅的底妆。后来随着剧情的推进，两个人物一点一点显得有血有肉。

我们仔细发现，在整个故事改编过程中，编剧其实在人物塑造上做了一些巧妙的思考。

从国外回来的程凤台，一开始并不了解京剧，甚至有些排斥。但看过尚的表演后，他被京剧的艺术魅力深深折服，然后开始投入到对方的后续动作中。年轻观众大多和剧中的程凤台一样，跟着剧情发展慢慢入戏。从零开始，他们体会到了京剧的魅力。从单纯的猎奇者，到沉迷其中的爱好者。

尚席瑞就像一出戏的舞台，观众可以通过他和他带领的水云楼戏班感受到梨园界的一切众生。

在这部剧里，导演和编剧不只是撸袖子让观众感受京剧外在的东西。该剧涉及20多部京剧和昆曲。观众不仅能看到耳熟能详的《贵妃醉酒》《霸王别姬》，还能玩到《打燕松》《救风尘》《百花亭》《玉堂春》《长生殿》《斗宛城》。

最可贵的是，这个剧集还加入了很多历史背景，让京剧不再是简单的点缀。相反，通过杜琪峰(李泽锋饰演)的植入和新剧的编写，京剧随着时代的变迁得到了加强，其内容和形式都在不断创新。

这个特殊时代的使命感也油然而生。其实这也体现在剧中的两个女性角色身上。当初关于面包和包子的讨论，其实就是30年代西方文化和东方传统文化的碰撞。

现在随着剧情的发展，我们可以发现，梨园的魅力，在那个动荡的年代，只是基调。在战火纷飞的今天，尚和程凤台既要保护京剧的传承与发展，又要投身革命保家卫国，这是关键所在。

“玩”

“我想给观众看一个欢乐，在剧中宣传我们的非物质文化。”开播前，我信誓旦旦地说出了目标。为此，特邀梅兰芳关门弟子、京剧大师毕谷云担任戏曲顾问，著名京剧演员、牟担任戏曲导演。演员的戏曲训练从开始一直持续到结束。

到现在，虽然网上对剧中演员的戏剧表演褒贬不一，但大部分还是认可他们的努力的。

台上十分钟，台下十年。一群没有接受过传统戏曲训练的演员能这样表演，实属不易。不考虑对专业性质的认可，在如今的影视作品中，在最大程度保持戏剧魅力的基础上，拉近与年轻观众的距离，或许是大众的反思。

戏剧与影视的结合，一直是一个常见而又新鲜的话题。算上以往这种题材的电视剧，在数量上并不占优势。除了改编自作家毕飞宇同名小说的《青衣》被比较大的观众所熟知，其他作品都很冷门，对传统艺术的传播感到有些惋惜，但这几部剧在豆瓣评分都在7.8以上，都是质量过硬的作品。

仔细看这些影视作品的名字，大部分还是集中在“生命之美，纯粹到最后都是丑陋的”，或者不同种类的戏曲上。再者，观众可以对其中一部作品有更深入的了解。相对于其他题材的影视作品，市面上的作品种类繁多，但戏剧题材的作品并不多，近30年只有十余部。

事实上，很多制片方都不愿意开发戏剧题材的影视作品。他们一方面担心题材冷门，难以走出圈子；另一方面，演员的专业要求太高，导致时间段的不确定性。但实际上，过去很多演员都是国剧出身，大家熟知的演员如尤兰达、阿曼达等都有多年的专业背景。邓婕，还有因《我的前半生》走红的许娣，在小荧屏走红之前，都是非常专业的戏曲演员。

至于电影，那是另一个世界。纵观中国电影的发展，几乎所有电影技术的重要转折点都与戏曲有关。慢慢的，戏曲电影这种独特的电影类型就产生了。

虽然每年戏曲片的产量都不错，但归根结底还是戏曲题材的正片比较冷门。大多数人提到了陈凯歌和梅兰芳导演的《霸王别姬》，这是他15年后的自我挑战之作。由于陈凯歌和这两部电影中的超级演员阵容，京剧吸引了很多国际关注，并逐渐被海外观众所知。

前者以经典的《霸王别姬》为引子，勾勒中国几十年的变迁；后者拿京剧大师梅兰芳先生的生平开玩笑，曾经让一群90后开始认识梅兰芳和京剧。

著名编剧邹静之也曾创作过两部与京剧有关的电影。一部是高导演的《大武生》，另一部是马伊俐主演的《进京》。从这些作品中我们可以发现，京剧本身的使命从来都是和时代历史联系在一起的。

中国著名女导演黄蜀芹导演的《人鬼情未了》是20世纪80年代世界上少有的中国剧情片。这部作品把当时社会的男女地位和京剧的规则做了对比，是一部冷门的现实片。

几年后，她的儿子郑大胜执导了《乡村戏剧》，这部经典戏剧《钟馗打鬼》也呼应了这一现实。有趣的是，母子俩都获得了金鸡奖最佳导演提名。

此外，徐克导演的京剧《蓝调》和杨凡导演的《游园惊梦》都是优秀作品。汤显祖的一首歌《牡丹亭》被投射到电影《游园惊梦》的人物关系中。这种感觉也被千古传唱。

2019年，一部小成本电影《活着唱歌》将戏班在当下社会的生存状况展现得淋漓尽致。这部难得一见的关于川剧的作品，以川剧团的琐事为素材，展现了传统文化在新时代的坚守，成为去年难得一见的珍贵影片。

男主角赵晓丽告诉肖殿军，影片上映后，引起了社会对川剧团的关注。“之前有个攀枝花的老板，在上海看到我们获奖的消息，然后专门飞过来雇全团演出。”

赵晓丽主演的《活着唱歌》

当然，她最高兴的是，通过这部电影，很多观众可以慢慢明白，过去在火锅店变脸只是川剧体系中的一种风格。可见，能把真实的现实投射到作品中，然后反哺现实的电影，总是值得观众珍惜的。

如今，随着国内影视行业的良性发展，越来越多的创作者关注传统文化艺术，并逐渐将这些非物质文化融入到剧情中，让更多的年轻人真正领略到传统艺术的魅力，感受到传统艺术的精髓，我们知道，这种传统文化艺术的传承和弘扬，绝不可能一蹴而就，但因为有了这些艺术，我们才能坚定文化自信。